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Sono nata e ho vissuto fino alla adolescenza a Bolzano, terra di confine e citt\u00e0 bilingue. Due culture, quella italiana e quella tedesca, che si incontravano ma pi\u00f9 spesso si scontravano. Ho frequentato il Liceo Classico, quello italiano, e contemporaneamente il Conservatorio \u201cC. Monteverdi\u201d che invece era bilingue, una vera oasi creativa.
\nMa, stranamente, era il mondo delle immagini quello che pi\u00f9 di tutto mi coinvolgeva e mi risuonava, e appena mi fu possibile iniziai a frequentare gli studi di pittori e scultori incantata dal loro senso di libert\u00e0 e autonomia, dal loro gioire della propria fonte interna. \u201cVoglio essere come loro\u201d mi dicevo. Certo, erano bruschi, gli artisti, e spesso introversi, ma percepivo chiaramente il loro amore per l\u2019umanit\u00e0. Non per questo o quell\u2019individuo, ma per l\u2019essere umano in generale di cui rappresentavano dimensioni universali. Solo molto pi\u00f9 tardi ho sentito raccontare con chiarezza e con poesia che l\u2019arte parla di ci\u00f2 che non \u00e8, ma che potrebbe essere.
\nLasciai gli studi del pianoforte quasi a ridosso del Diploma, me ne andai di casa per frequentare l\u2019Universit\u00e0, lavorando. Volevo essere sola e volevo studiare. Volevo capire la storia e il pensiero degli esseri umani. Uscii dalla Facolt\u00e0 di Storia e Filosofia con una tesi sulla stregoneria e con pi\u00f9 voglia che mai di sfidare me stessa.
\nE cos\u00ec ecco nel 1985 la mia prima mostra, incerta e inquieta, a Modena, poi a Bologna, Trento, Mantova, Milano, Firenze, Roma, Napoli\u2026 e poi sempre pi\u00f9 ravvicinate, personali, collettive, Fiere d\u2019Arte, esposizioni fuori Italia, in Svizzera, Belgio, Spagna, Germania, Stati Uniti, Australia\u2026 Cento personali? Molte molte di pi\u00f9\u2026 e soprattutto mille e mille incontri con pittori, scultori, incisori, fotografi\u2026 Tanti rapporti, tanti stimoli. E poi le gallerie, quelle che ti invitano per una sola personale, quelle che ti portano alle Arti Fiere, quelle che ti espongono con i grandi nomi per un confronto tra generazioni, quelle che \u201cper\u00f2 la presentazione te la scrive il critico di galleria\u201d, quelle che \u201cfaccio una eccezione per te perch\u00e9 le donne non danno affidamento\u201d\u2026 E poi i giornalisti, i direttori delle riviste d\u2019arte, i curatori, gli appassionati e il pubblico che ti segue nelle mostre e nelle storie che racconti.
\nUn curriculum di tutto rispetto, il mio, con pi\u00f9 di venti cataloghi, interventi in convegni d\u2019arte, copertine di libri di psichiatria, filosofia, poesia e opere in collezioni pubbliche, private e Musei…
\nMa al centro, sempre, le infinite domande sull\u2019immagine e la sua origine, sul pensiero e sulle dinamiche interne. Al centro, a partire da un caldo giorno di giugno del 1986, l\u2019innamoramento senza confini per una ricerca rivoluzionaria sull\u2019essere umano e sulla creativit\u00e0: la Teoria della nascita di Massimo Fagioli. Di fronte alla mia tormentata vita irrompe l\u2019idea che l\u2019uomo nasce sano. Poi eventualmente si ammala se oppresso da rapporti violenti. Ma nasce sano e, se si ammala, pu\u00f2 guarire. E io volevo stare bene, anzi volevo stare benissimo.
\nNel 2010 inizia l\u2019avventura collettiva di creare una Associazione d\u2019arte, IPAZIA, di cui sono tutt\u2019ora Direttore Artistico e di misurarmi in modo nuovo con colleghi e istituzioni. La mia \u201cmilitanza\u201d solitaria inizia ad intrecciarsi all\u2019impegno sociale e il fare immagini si unisce sempre pi\u00f9 spesso al racconto delle\u00a0 realt\u00e0 interne che cerco di far emergere.
\nConoscenza, mondo inconscio, realizzazione.
\nA questo punto per\u00f2 lascio la parola a stralci di recenti testi critici e di interviste, oltre ad un video legato ai miei trentacinque anni di vita artistica. Per chi vuole conoscere LE tappe salienti del passato faccio seguire tre interviste in cui, per l\u2019intelligenza affettiva delle domande, la mia \u201cfatica\u201d a verbalizzare \u00e8 diventata la possibilit\u00e0 di riconoscere a me stessa l\u2019avventurosa strada percorsa, e dire un grazie grandissimo a chi mi ha amato. Un grazie infinito a chi mi ha liberato dall\u2019angoscia.<\/p>\n
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– Artista e filosofa, Roberta Pugno \u00e8 la \u201cpittrice dell\u2019invisibile\u201d e la sua pittura \u201cnasce da dentro\u201d. Il pensiero irrazionale affascina da sempre la pittrice, che ama indagare la psiche umana e le sue manifestazioni.<\/em> Vieni definita la \u201cpittrice dell\u2019invisibile\u201d. Perch\u00e9? <\/p>\n
\n– Sono nuclei di pensiero quelli che Roberta Pugno materializza sulla tela. Trasformare in immagini idee e pensieri \u00e8 molto difficile. Lei riesce a farlo creando opere fortemente presenti, dense e coinvolgenti, caratterizzate dalla sua personale e inconfondibile cifra stilistica.<\/em> Nella tua ricerca artistica l\u2019interiorit\u00e0 umana viene indagata da molteplici punti di vista. Come riesci a materializzarla nelle tue opere?
\n– Nei suoi lavori, dal forte impatto visivo, l\u2019artista materializza il pensiero di grandi donne e uomini del passato, figure mitologiche come Gilgamesh, filosofi come Giordano Bruno e Ipazia d\u2019Alessandria, poeti come Giacomo Leopardi, drammaturghi come Willian Shakespeare, o figure pi\u00f9 recenti come lo psichiatra Massimo Fagioli, ma anche il pensiero degli uomini preistorici, degli animisti e degli sciamani.<\/em> Ti sei confrontata e ti confronti con grandi donne e uomini del passato. Quale \u00e8 il tuo approccio verso di loro e verso le loro riflessioni filosofiche, visto che sei una filosofa tu stessa?
\n– In tutte le sue opere trionfano la materia, la terra, l\u2019aria, il fuoco, il suono, il tempo, il sole, l\u2019energia, sia mentale che fisica. In queste, come del resto in tutti i suoi lavori, il colore \u00e8 protagonista. Il colore che invade la tela attraverso stratificazioni e velature dipinte da mani sapienti e sicure.<\/em> Ogni tonalit\u00e0 di colore scelta sembra collegata ad una emozione rappresentata. \u00c8 cos\u00ec?
\n– Ma il colore da solo, senza la luce (e l\u2019ombra), non riuscirebbe a materializzare in modo cos\u00ec forte i soggetti scelti dalla pittrice. \u00c8 proprio l\u2019unione di entrambi che fa emergere dallo sfondo le figure e i simboli scelti per essere protagonisti. In particolare i volti, che emergono tridimensionalmente dal supporto bidimensionale della tela, sono atavici e moderni al tempo stesso, catturano lo spettatore con il loro fascino e la loro potenza. <\/em>La luce che vediamo nei tuoi dipinti \u00e8 collegata alla \u201cluce della nascita\u201d, (una nascita che per te \u00e8 sempre positiva), come teorizzato da Massimo Fagioli nelle sua ricerche?
\n– Il sogno, l\u2019inconscio e la realt\u00e0 non tangibile sono temi a lei cari. E poi l\u2019infinito, quello di Leopardi ma anche quello di Ipazia e di Giordano Bruno, quello delle linee geometriche che si ritrovano in tante sue opere, un infinito che \u00e8 il filo conduttore della sua poetica e della sua ricerca dell\u2019altro e della verit\u00e0 oltre la vita. Figurativo che sconfina nell\u2019astratto e astratto che sconfina nel figurativo\u2026 nei suoi dipinti luoghi, sensazioni, emozioni vengono percepiti all\u2019unisono, in una epifania di luce e colore in grado di strappare lo spettatore dalla materialit\u00e0 della contemporaneit\u00e0 verso il mistero e il largo respiro dell\u2019immateriale.<\/em> In particolare le tue opere inducono lo spettatore ad immergersi in un mondo fluido, fatto di luci e ombre che creano, apparentemente dal nulla, forme e volti. Usi una tecnica molto personale che \u00e8 parte della tua cifra stilistica. Senza svelarci giustamente troppo i tuoi \u201csegreti\u201d puoi raccontarci come e perch\u00e9 hai scelto di esprimerti in questo modo?
\n– Nella ricerca delle \u201cventuno\u201d parole di Massimo Fagioli (L\u2019Asino d\u2019oro edizioni, Left 2016-2017) hai trovato nuove fonti di ispirazione. In particolare ti sei concentrata sul suono e il passaggio dalla realt\u00e0 percettiva alle sensazioni. Nell\u2019intervista di Amarilda Dhrami dici che \u201cvorresti passare da un\u2019arte che rende visibile l\u2019invisibile a un\u2019arte che rende visibile ci\u00f2 che non c\u2019\u00e8 ma ci sar\u00e0\u201d. Vuoi parlarci di questa tua nuova ricerca?<\/p>\n